Estos días se ha ido Walter Becker el 50% de Steely Dan, unos perfeccionistas a la hora de grabar que sometían a los músicos a largas sesiones hasta encontrar la toma perfecta. Queda constancia en la limpieza y belleza de sus grabaciones y cierto virtuosismo instrumental.

La revista Guitar Techniques les dedicó una edición, una publicación fantástica que te permite acercarte a las técnicas de los guitarristas que acompañaron estos maestros, incluida la propia de Walter Becker:”It helps for musicians to know that it’s either going to happen there and they’re going to know about it and be on the record, or not.

Las canciones del grupo las conocí por primera vez en la furgoneta de Paski, en un viaje de Bilbao a Anoeta para asistir a un concierto de The Clash en 1981 y desde entonces recurro a sus escucha de vez en cuando.

Me he inspirado alguna vez en sus giros armónicos, hay temas que me encantan y aunque mi estilo y posibilidades esté bastante alejado, los considero uno de mis grupos favoritos.

Cuando escuchaba en mi juventud este disco la verdad es que no hacía caso ni entendía del todo las letras. Pero me encantaba su fuerza y lo escuchaba una y otra vez en los bares de Bilbao. Hoy en día me animo a tocar la guitarra en parte con ese estilo.
En el libro de Simon Reynolds sobre Postpunk aparece el texto:
“La sentencia de muerte del punk llego el 28 de Octubre de 1977, cuando salió Never Mind the Bollocks. ¿Era eso a lo que había llegado la revolución? a algo tan prosaico y convencional como un LP, pura mercancía consumible”.
Las letras y las voces de Rotten eran incendiarias, pero el sonido contundente de la guitarra de Steve Jones y la soberbia producción de Chris Thomas – muchas capas, sonido brillante, estructura sólida, daban como resultado un rock duro que contradecía la reputación de ineptos musicales de la banda”.

Javier MaculetJavier Maculet ofrece como Concomitance un set de electrónica,con variaciones sobre los temas del dúo vasco Cómo Huele! una referencia de la música de los 80s, del afterpunk, el shynt pop y el dark. Visuales de Aljandro de la Rica.
Lugar: En el Convent de Sant Agustí.

Cómo-Huele!---Sala-Yoko-Lennons-1983
Sala Yoko Lennons 1983 en Bilbao

La segunda época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Borja escribía frenéticamente textos, melodías e ideas de canciones, muchas veces decoradas con dibujos, madurando cada vez más los textos que hacían necesario una evolución musical.
Por mi parte escuchaba mucho las emisoras locales y Radio 3. abriendo mis gustos musicales con diversas influencias a la New Wave, Ska, Soul, Bowie, New Order, Daf, Kraftwerk, The Cure, Smiths, Undertones, U2, Human Leage, Cabaret Voltaire, Omd, Psychedelic Furs, Blondie, Eurythmics, Ultravox, New muzik, Devo y grupos más cercanos como por ejemplo Derribos Arias, Décima Víctima o Los Monagillosh. Bares musicales como el Departamento’s de Portugalete y los amigos que lo frecuentaban fueron también una gran influencia para este cambio.
Comienza mi Interés por la producción musical que aún perdura, admirando gente como Tony Mansfield (New muzik, Captain Sensible) y otros de la música shyntpop y disco. En aquella época comenzaba a utilizar los nuevos artefactos Roland, algunos prestados, pasando horas fascinado por los catálogos de instrucciones de estas máquinas, para crear bajos, ritmos y secuencias y así nació el dúo con el que llegamos a componer hasta una veintena de canciones, unas cuantas aun por descubrir y publicar.

Mi traslado laboral a Barcelona en plena crisis industrial metalúrgica en el gran Bilbao, precipita un final como el aire de muchas de las canciones de Como Huele. En la canción ahora recuperada “Romances y aventuras”, he identificado este momento. “Unos cuentos abandonaron buscaban cambios desbaratados, dejaron el vuelo de otro camino, para encontrarse con su nuevo destino, romances y aventuras, caballeros sin fortuna”.

De forma intermitente y hasta la actualidad he seguido produciendo y publicando música con raíz electrónica o experimental como los proyectos BH Project y Concomitance, además de sesiones de DJ y composición de bandas sonoras, pero siempre recuerdo de manera especial esta época tan estimulante y productiva.

Javier Maculet

Como-Huele! Sala Greens - Primera época
Sala Greens 1982 en Las Arenas Getxo Bizcaia

La primera época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Al principio de los 80s en Bilbao estaba trabajando y a la vez estudiando ingeniería técnica, pero mi gran pasión en aquel momento era tocar la guitarra y componer canciones.
Mi formación musical inicial como guitarrista fue diversa y variopinta, por un lado Beatles y por otro la música vasca (Errobi, Indar Trabes, …), algo de rock and roll en inglés y en español (Tequila, Moris,..) y varios veranos cantando y tocando la guitarra en fiestas populares.
Después de tocar con amigos del barrio, el primer grupo importante fue Médanos de Singapur, una mezcla de rock, punk y pop. Por entonces utilizaba bastantes efectos de guitarra y un sintetizador, además estaba muy implicado en la composición musical de las canciones. Médanos de Singapur tenía muy buenos músicos y una actitud y puesta en escena potente, pero difícil de congeniar todos los gustos de sus miembros en un camino común.

Primera época de Como Huele.
Jorge, Guillermo e Iñigo que nos conocíamos desde niños me comentan que han formado una banda y les invito a ensayar en nuestro local (Medanos de Singapur, Isidoro y su Colección de Puertas Plegables, MCD, Vulpess, In Extremis, etc) en vistas a presentarlos en el festival Punk de Olabeaga, donde colaboraba con la organización. Este evento significó un punto de partida de la escena local de esa época con Kike Turmix, Nacional 634, Eskorbuto y Nueva Religion. En ese momento conozco a Borja que lideraba el grupo y enseguida descubro a una persona desinhibida, con mucha fuerza escénica, contagiosa ilusión y en los ensayos a un grupo de amigos en el que la diversión debía ser la prioridad más absoluta.
Hubieron varias formaciones de C.H. ya que sus miembros no se lo tomaban muy en serio. Pero este detalle servía para determinar su principal característica, desbordaban en creatividad y desparpajo, veamos unos ejemplos de esta actitud:
“Una canción no se debería ensayar más de 20 minutos, porque desde luego el virtuosismo es un lastre para la creatividad y no deja vivir el momento”.
Definición de la música: “Tulipunk funk”; intentaban sonar a The Clash y Ramones pero admiraban el estilo elegante de los cantantes italianos.
Y sobre la inspiración e intenciones algunos ejemplos: Vamos a hacer una canción de un minuto (“Si me ves bailando”), que tenga un rap (“Me quieren hacer comer”), que tenga un solo acorde (“No”), de aire latino (“Langostinos de Cuba”), anti sistema (“El hippie calvo”), irreverentes (“Plantas de plástico”, “Soy lesbiana”, “Sentir a Dios”, “Podrida vieja”), surrealistas (“Tulipunk negro”).
Al faltar en los ensayos el guitarra entro de lleno a formar parte del grupo y también a ayudar con los instrumentos, amplificadores y composición. De aquel tiempo ha quedado la maqueta ”Que bella es Italia” y algún concierto como el de la sala Greens de Las Arenas.

Javier Maculet

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  • En Mode dentro del #musicavivavic una Ableton Link Jam, sesión de improvisación conjunta con instrumentos electrónicos, #abletonusergroup #dedobcn  #producerlife #guitarist #strimon #universalaudio #gibsonlespauljunior

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